IMAGEN Y NUEVOS MEDIOS
TRABAJO PRÁCTICO N°18
OP ART
El OP ART o ARTE ÓPTICO fue un desarrollo importante de la pintura en la década de 1960 que utilizó formas geométricas para crear efectos ópticos.
Se denomina arte óptico porque es un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo, es decir que en realidad NO EXISTE MOVIMIENTO, son tan solo ILUSIONES ÓPTICAS.
Este movimiento artístico surge como una variación de la ABSTRACCIÓN geométrica y se vale de principios científicos y estructuras repetitivas para crear efectos visuales que sorprenden al espectador.
Recuerden que en el Trabajo Práctico N°3 trabajamos la diferencia entre ARTE ABSTRACTO/ARTE FIGURATIVO.
La principal característica del arte óptico es que los efectos producen SENSACIÓN DE MOVIMIENTO en una superficie plana y estática como es la de un cuadro.
Los principales representantes del OP ART fueron:
- Victor Vasarely de Hungría
Laste de Victor Vasarely

Papillon de Victor Vasarely
- Bridget Riley de Gran Bretaña
Pause de Bridget Riley

Shift de Bridget Riley
- Richard Anuskiewicz de Estados Unidos
Plaza en Magenta de Richard Anuskiewicz
El principal artista de Argentina que realiza obras OP ART es Julio Le Parc.
Serie Variaciones
Serie Alquimia de Julio Le Parc
Estos artistas y muchos otros, lograron desafiar al espectador, convirtiéndolo en un observador activo y por lo tanto partícipe de la obra.
También es importante mencionar que para disfrutar las ilusiones ópticas de las obras de arte OP ART siempre es mejor contemplarlas presencialmente, ya que al verlas en la pantalla o en una foto, pierden un poco su efecto.
ACTIVIDAD
Este tema es complejo, por lo que vamos a trabajarlo durante varias clases. Esta primer actividad será la mas sencilla.
Vamos a crear una forma y le daremos la ilusión óptica de VOLUMEN.
Procedimiento:
- Empieza por dibujar a lápiz el contorno de alguna figura fácilmente reconocible, una mano, un gato, una flor, o simplemente figuras geométricas…
- Traza líneas rectas PARALELAS desde un borde del papel hasta llegar a la silueta que has dibujado. Usa los colores que más te gusten.
- Cambia las líneas rectas por líneas curvas que unan la superficie dibujada.
- Una vez fuera de la figura, continúa trazando líneas rectas paralelas hasta alcanzar el otro extremo del papel, u otra zona de la silueta.
- Borra las líneas del contorno que dibujaste con lápiz.
- Empezá a pintar, preferentemente con fibra, ya que los colores brillantes harán más lindo tu trabajo. Si no tenes fibras, utiliza cualquier material que tengas en casa.
Aquí podes ver un ejemplo: https://youtu.be/alnCRXHGY88




















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